Grabatudantza es un proyecto interdisciplinar que juega con los componentes básicos del grabado y la danza.

Partiendo del grabado –que básicamente definiremos como la intención de registrar una matriz gráficamente mediante una presión–, y combinándolo con la danza –expresión artística del movimiento y el ritmo– obtenemos la idea preliminar de Grabatudantza.

Grabatudantza conjuga lo efímero de un arte con el afán de permanencia del otro. Para ello hará coincidir ambas disciplinas (lenguajes) en una misma encrucijada espacio temporal para luego dar memoria del encuentro.

La condición de posibilidad de esta original tarea nos la ofrece la huella, espacio simbólico que actúa como punto de unión de dos artes diferentes, de dos lenguajes en principio extraños.

El estudio de la huella obtenida en la encrucijada de dos lenguajes, esa presión /impresión que la bailarina hace y la grabadora recoge. Para ello incorporamos el entintando y estampado en la danza.

El rastro nos inspira nuevas aproximaciones para abordar la idea originalmente desnuda, la huella como:

– Extensión del cuerpo que nos abre la visión de un grabado corporal, donde el motivo del grabado se funde con quien lo realiza.

– Origen o matriz de la misma, donde surge la pregunta sobre si es el cuerpo o la mente quién la define/delimita/informa (da forma).

Teniendo como antecedentes Paisajes Horizontales, se trata de otra propuesta en la que sacamos el taller a la calle, facilitando el encuentro con el público.

Grabatudantza consiste en estampar en hileras unos recorridos/danzas compuestos de secuencias coreográficas creadas e interpretadas por diferentes bailarin*s. De esta manera el taller se convierte, además en un escenario, en el que va a suceder una acción, la realización de una serie íntegra.

Se trata de un proyecto de gráfica fuera de lo corriente porque consiste en trasladar la metodología "habitual" del taller (entintado y estampado) al espacio público, manteniendo el concepto de serie a través de las repeticiones precisas de cada secuencia de movimientos.

Lo "original", sería el entintado del cuerpo. Tras entintar, bailar-estampar tenemos el 1/30 de funky, clásico. Entintar, bailar la misma secuencia y obtenemos el 2/30 y así hasta completar la serie fijada, 30/30 de cada lenguaje.

Lo "excepcional" verles desfilar en un mismo espacio a distintos lenguajes, a un mismo ritmo, todos ellos avanzando, seriando y estampando a la vez. Además de asistir al proceso habitual de creación e interpretación de una coreografía precisa, se asiste a su intimidad, a la integración de la misma con los conceptos básicos del grabado, quedando de manifiesto la emoción estética que semejante espectáculo es capaz de ofrecer, tanto para un público entendido como para el público en general.

De todo ello quedará un montón de papeles que fueron hileras/escenario donde está grabado algo efímero que ya sucedió. Restos de un escenario que va cambiando según avanza la obra, y donde podremos observar la confluencia de diferentes interpretaciones, desde diferentes lenguajes (gráfico, musical, corporal) de un mismo hito espacio/temporal.